martes, 17 de marzo de 2015

ULTRAÍSMO

El ultraísmo es un movimiento artístico surgido en España en 1918, contrario al modernismo, que había invadido el arte desde finales del siglo XIX. Fue iniciado en Madrid por unas cuantas figuras hoy en día muy reconocidas, como Jorge Luis Borges o Guillermo de Torres. Este movimiento tiene grandes influencias futuristas, dadaístas y cubistas. Movimientos surgidos en París que buscaban romper con lo establecido hasta el momento, la originalidad, crear algo inédito. Fue un anhelo de lo nuevo, de superar a los precursores por unas jóvenes personajes literarios. Estos, abandonaron su proyecto juvenil en 1922 para seguir por otros caminos y corrientes.

Muchas revistas literarias expandieron el movimiento, como Grecia, Cervantes, Alfar, Ultra, etc. Incluso llegó a Latino América con algunas como Prisma y Proa. Si analizamos el movimiento desde sus inicios en Madrid con la revista Ultra, podemos llegar a conocer las características de este movimiento español, surgido en una época de tiempos de crisis, con un fuerte descontento social tras una época de gobierno autoritario y conservador.


El diseño de la revista es innovador, tanto en el ámbito literario como en el ilustrado. Se publicaba en modo tríptico. Sus principales secciones eran poesía, crítica y arte. Incluían leyendas en los márgenes y en los pies de página. La tipografía formaba caligramas, es decir, la narración formaba ilustraciones. La poesía rompía continuamente los esquemas clásicos: se eliminaba la rima, se usaban multitud de metáforas chocantes e ilógicas, mezclando lo moderno con lo tradicional, contenía una aglomeración de neologismos, tecnicismos y palabras esdrújulas, etc. Todo ello buscaba la originalidad.

Lo importante, la idea de este movimiento vanguardista no era hacer algo bueno, o perfecto. Si no que lo que buscaban era componer y crear algo nuevo, inédito, y ser reconocidos como los precursores de ello. Además de los ya mencionados Borges o Torres, otras figuras lo lograron como Eliodoro Puche o Rafael Lasso de la Vega.



lunes, 16 de marzo de 2015

Damos un repaso al suplemento cultural de La Nueva España, Cultura.

Todos los suplementos culturales del diario, dirigidos por Andrés Montes y coordinados por Francisco Gª Pérez, aparecen los jueves en las páginas centrales. Son 8 páginas que siguen el formato del diario, en las que la portada siempre destaca una reseña literaria de una obra novedosa.  Los contenidos del suplemento son literatura y arte, pintura, en general. Y se divide en cuatro secciones: primera página, una reseña destacada; segunda y tercera página, la sección de “La Brújula”; las páginas centrales, sobre arte y exposiciones; y la últimas página, con secciones de notas, “Tinta fresca”, artículos en asturiano…  
En la primera sección, el artículo de la portada sobre la obra trata de exponernos cómo es la novela y nos incita a leerla. Durante la exposición del desarrollo de la obra, el periodista alaba la mano que el escritor tiene para dicho género, y así, a su vez, nos explica las características del género. A veces, incluye un dibujo del ilustrador Pablo García en primera página con relación a la obra.
Por ejemplo el uno de los últimos suplementos nos habla de John Banville, escritor irlandés que recientemente estuvo en Asturias y acaba de publicar su última obra Órdenes Sagradas, una novela negra contemporánea. Suárez Lafuente, periodista del suplemento, al mismo tiempo que nos describe el libro en cuanto a contenido, nos describe el género de la novela negra, sus características y cómo Banville las cumple habilidosamente. Dice que el irlandés mantiene el suspense al final de cada capítulo, y que cada capítulo tiene un desarrollo profundo y lento para indagar psicológicamente en los personajes. Estas son características del género que Lafuente nos explica y expone dentro del libro.
Otro ejemplo, puede ser el de El gran depredador, de Lucy Hughes-Hallet. Una reciente obra biográfica sobre un dictador Italiano y escritor de la época nazi. En este número de cultura, también la página principal nos expone una novedosa obra, nos invita a leerla, nos da las claves del género y sus características y como el escritor las maneja satisfactoriamente.
La siguiente sección se encuentra en las páginas dos y tres normalmente. Es una sección dedicada a la literatura también, suele centrarse en obras menos relevantes y contiene la sección “La Brújula” escrita por Eugenio Fuentes. Esta última suele estar dedicada a escritores internacionales que marcaron canon en la literatura, como por ejemplo, John Milton y su Paradise Lost. O Kazumi Yomoto, otro canon en literatura japonesa. En ocasiones, esta sección contiene una entrevista a un literato como Andreu Martín, novelista y guionista.
La tercera sección la componen las cuatro páginas siguientes y está en su mayor parte dedicada a las artes plásticas. En todos los números hay una guía sobre las exposiciones de arte en la provincia. Y alguna noticia relevante sobre el mundo del arte en Asturias y sus figuras, como Melequíades Álvarez y su exposición de Gijón, o la exposición de Eugenio López en el Museo de Bellas Artes de Oviedo.
Esta sección incluye pequeñas reseñas y noticias sobre el mundo del arte escénico y la música también. Aunque en menor medida.
La cuarta y última sección es más diversa y varía de semana a semana. En ocasiones no falta la sección del “Bloc de Notas” escrita por Luis Mª Alonso, una reseña bastante valorativa sobre algún evento u obra literaria, cinematográfica o relacionada. Normalmente el tema a tratar suele ser internacional.
En muchos suplementos tenemos la sección de “Tinta Fresca” situada en esta última página y escrita por Tino Pertierra. Esta, es también una reseña valorativa sobre alguna obra del estilo. Solo que el periodista, aquí es bastante más literario. Tino Pertierra hace uso de un estilo propio, una mezcla de la coloquialidad con la literatura.
Normalmente también se encuentra una sección escrita en asturiano por Antón García. Sigue el mismo rol que las anteriores, solo que esta vez, la sección se centra en resaltar la importancia de la literatura asturiana y sus escritores.

Esta es la estructuración y el esquema de la sección cultural de un periódico de tendencia liberal, fundado en 1936, en Oviedo. Editado por Editorial Prensa Ibérica y dirigido por Ángeles Rivero. Hoy en día es el periódico más difundido en el Principado y uno de los diez más leídos de España.

LA MUJER EN EL SECTOR DE TRANSPORTE PÚBLICO

Oviedo, 26 de febrero de 2015

Nos encontramos cara a cara con una joven taxista empleada de 36 años, Alicia Martínez Fernández. Originaria de Somiedo, ahora vive en Oviedo. Con gesto amable y sencillo bebe su café mientras la entrevista se dispone a comenzar. No nos demoramos mucho, ya que hoy su turno comienza en una hora, a las dos de la tarde y prosigue durante doce horas más.

  • Una larga jornada de trabajo ¿no? ¿cuántas horas semanales calculas que trabajas? El sueldo al finalizar el mes debe ser cuantioso, ¿no es así?
Sí, es larga, desde luego. A la semana si trabajo los 7 días trabajo de media 84 horas. Eso si no cuentas los fines de semana que se alargan… Pero para nada la cantidad es cuantiosa, es más bien pobre.

  • ¿Quieres decir que no tienes ni un solo día libre a la semana? ¿Se alargan los fines de semana?
Normalmente no, por ejemplo, estamos a final de mes, y mañana es el segundo y último día del mes que tendré libre. Pero hay meses que no libro ni un día. A con que se alargan los fines de semana me refiero a que un sábado con mucha gente por la noche trabajo un par de horas más. (Quizás mi cara muestra sorpresa por no haber oído antes de una jornada laboral tan extensa). Sí, trabajo mucho. Demasiado.

  • Y, ¿estuviste de acuerdo con esas condiciones cuando las viste en tu contrato?
(Se ríe y se encoge de hombros). No hay contratos de 84 horas semanales.

  • No tendrás mucho tiempo para tu familia, tus amistades, hobbies…
No, la verdad que no, pero no me preocupa mucho. No tengo una familia que dependa de mí, solo una hipoteca. Pero sí que a algunos compañeros les ha traído algunos problemas… Muchos de ellos han llegado a divorciarse. Otros muchos no pueden ver a sus propios hijos. Tienen el mismo turno que yo, trabajan por la tarde y por la noche. Cuando sus hijos se van al colegio ellos ya están durmiendo, y cuando vuelven de trabajar, son los hijos los que duermen.

  • ¿A qué dirías que se debe esta desigualdad entre el bajo salario y la amplia jornada laboral?
Si no hubiese esta desigualdad horaria el jefe no tendría beneficios alguno. La gente no usa mucho este transporte público. Aunque esto sea una federación o asociación de taxistas, cada uno es  autónomo. Un dueño de un coche, que da muchos gastos, y una plaza de trabajo. Un solo autónomo con uno o dos trabajadores. Y la gente usa muy poco este servicio de transporte público, cada vez menos. Yo, por ejemplo, de mis 12 horas trabajadas cobro el 40% del total de la ganancia producida en ellas.
Aunque los derechos de la mujer y la incorporación de las mismas en el mundo laboral sean leyes de nuestro país desde 1976 que entró la Ley de Relaciones Laborales después del franquismo, muchos estudios afirman que el mercado laboral en España todavía castiga a la mujer. Afirman que existe una brecha salarial entre hombres y mujeres por un mismo trabajo. Y aunque la mayoría de estudiantes de universidad sean hoy mujeres, el reconocimiento y mérito social va dirigido al género masculino.
  • ¿Sucede eso en tu trabajo? Es decir, ¿las trabajadoras disfrutáis de las mismas condiciones que los trabajadores?, ¿se valora por igual vuestro trabajo?
No, en este trabajo no es que la mujer cobre menos que el hombre, es que cobran muy pobremente los dos. De hecho, yo soy la trabajadora que más cobra de todos mis compañeros. La mayoría cobra entre el 30 - 35 % de las ganancias. En cuanto a si se valora igual el trabajo… Los clientes, en su mayoría, tienen mejor opinión de las conductoras que de los conductores.

  • ¿Y vuestros compañeros qué opinan de esa valoración?
Ellos en ese aspecto son algo machistas, dicen que su trabajo es más eficaz. Pero son compañeros ya con bastante edad. Los jóvenes no distinguen entre las habilidades de las conductoras y los conductores.

  • Trabajas a turno completo de tarde y de noche, me imagino que te habrás enfrentado a algún peligro, ¿implica más riesgo trabajar de noche?, ¿puedes recordar algún caso particular en el que hayas corrido algún tipo de riesgo?
Todo el mundo cree que es más peligroso trabajar de noche, por la gente borracha, los jóvenes que salen a divertirse, las prostitutas… Se piensa que ellos dan más problemas que los demás pero no es así. Solo he tenido un par de altercados y uno de ellos fue de tarde con una mujer de mediana edad que se me bajó del coche en marcha sin pagar, y con un hombre que estaba continuamente flirteando conmigo. A la mujer la dejé marchar, ¿qué iba a hacer?. Al hombre le bajé los humos.

  • Hay trabajos bastante ligados al género masculino, y hasta hace bien poco, el sector de transporte público era uno de ellos, todavía hoy en día escasean las conductoras de autobús. ¿Ocurre lo mismo en tu corporativa?, ¿cuántas compañeras de trabajo calcularías que tienes?
Últimamente la cantidad de mujeres trabajando en el servicio del taxi ha aumentado. Hay como unas 60 mujeres trabajando en mi asociación. Este aumento es debido a la crisis actual, muchas esposas e hijas de los taxistas autónomos están en paro, así que las contratan para llevar un poco más de dinero a casa.

  • Dices que hay 60 mujeres en tu asociación. ¿Cuántos trabajadores hay en total?
Podríamos rondar los 600 trabajadores.

  • Entonces, las trabajadoras solo representan un 10% de la plantilla, un número bastante escaso. La Unión Europea recomienda que al menos un 40% de los trabajadores en las empresas sean mujeres, ¿crees que se conseguirá en tu empresa? ¿ya estaba incorporada la mujer en tu oficio cuando comenzaste este trabajo?
Estaba incorporada, pero ha ido aumentando. Empecé a trabajar aquí hace 8 años, y solo éramos 20 mujeres, aproximadamente el 3% de la plantilla. Pero la crisis aumenta el porcentaje. Y seguirá aumentándolo, no sé si pronto llegaremos al 40%, pero quizás nos acerquemos.

  • No siempre has sido taxista, ¿cuál o cuáles fueron tus anteriores oficios?, ¿cuál de ellos valorarías como mejor?
He trabajado en la ganadería y agricultura, y pienso que ese es el trabajo más difícil y menos rentable, te ocupa las 24 horas del día. Después, trabajé atendiendo personas mayores, ese lo considero como el trabajo más fácil que he desempeñado, con mejor calidad de vida pero muy poco rentable también, cobraba alrededor de 600 euros al mes. Hasta ahora el trabajo que más se ajusta a mí es el taxi.

  • Con la enorme tasa de paro de los últimos tiempos, a los jóvenes les es difícil encontrar un trabajo, ¿te fue difícil a ti entrar en este sector? ¿darías algún consejo a alguien que aspire a trabajar en un taxi?
No me fue muy difícil en realidad, me saqué el carnet BTP, es decir, el de transporte público, y mediante algún conocido empecé a trabajar para mi anterior jefe. Eso sí, siempre se necesitan conocidos. Yo a los jóvenes no los animaría a trabajar en este sector, les robaría su vida social, no es un trabajo que requiere unos esfuerzos físicos altos, pero son muchas horas para poco dinero. A lo que los animaría es a no buscar un trabajo específico, a ampliar fronteras y si se necesitase, marcharse lejos en busca de trabajo o aventuras. Si yo pudiese volver atrás, lo haría.


miércoles, 25 de febrero de 2015

MANUEL CHAVES NOGALES

Semblanza de un prominente periodista y escritor 



Manuel Chaves Nogales (1897 - 1944) nació en Sevilla y murió en Londres. Perteneció a la clase burguesa, hijo del periodista Manuel Chaves Rey, tomó el mismo camino de su padre hasta convertirse en uno de los más prestigiosos del siglo XX.

Abarcó, con una gran destreza, todos los géneros relacionados con el periodismo: relatos, artículos, reportajes, columnas y críticas… Pero lo más ilustre de su trabajo en el campo del periodismo fueron las entrevistas. Ya que fueron realizadas a las eminencias políticas y mundiales de aquellos tiempos, como por ejemplo, Alfonso XIII, los miembros del gobierno de la II República, Chaplin o Churchill entre otros.

En sus reportajes y crónicas mostró a España una Europa desconocida bajo dos movimientos muy arraigados y prominentes. El comunismo de la Rusia roja y el nazismo de Alemania. Sus reportajes eran totalmente certeros, no pretendían favorecer o desfavorecer a ningún extremo, sino que su propósito, bien conseguido, era que los lectores se situasen en sus ojos y viesen a través de ellos el panorama europeo.

Su principal desempeño en España fue como redactor del diario Ahora, en el cual tuvo la colaboración de grandes figuras como Pío Baroja o Azorín. Durante la dictadura de Primo de Rivera así como en tiempos de república, Chaves se mostró solidario en el diario con los republicanos, pero sin llegar a extremismos. Se llamaba a sí mismo “pequeño burgués liberal”.

Fue un gran escritor también, su obra más destacada A sangre y fuego (1937), nos relata la guerra civil con sus atrocidades. Escrito de una manera muy extrema y con un título muy melodramático nos envía un mensaje: ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos. Un libro que criticaba las masacres e injusticias de los dos bandos opuestos. Fue el famoso Andrés Trapiello quien nos volvió a recordar a este periodista y escritor en su libro Literatura y Guerra Civil (1994), donde analiza cómo eran los literatos durante la guerra.



Cuando la república cayó, Chaves se exilió por haber defendido explícitamente la república, al igual que la de muchos otros intelectuales. Fue un periodista que informaba con la mayor objetividad e imparcialidad sin llegar a ningún extremo. Aunque su trabajo no finalizó con el exilio a Francia, sino que participó en periódicos franceses y latinoamericanos, y más tarde con la BBC en Londres donde murió en 1944.

lunes, 23 de febrero de 2015

LA SOMBRA DEL CINE

El último tirón de Hollywood, 50 Sobras de Grey, otra adaptación



Si has ido en estos días de estreno al cine, verás la multitud que se arremolina en las taquillas solicitando su entrada de la famosa saga 50 Sombras de Grey. Sí, digo saga, porque aunque no se haya dicho nada de una segunda película, este largometraje es una adaptación del best-seller que lleva su mismo nombre y forma parte de una trilogía de libros que varían entre 400 y 600 páginas cada uno.

Si hacemos una breve sinopsis del explosivo estreno cinematográfico, vemos como empieza presentándonos a una tímida estudiante de filología, representada por la hija de Melanie Griffith, Dakota Johnson. Observamos una actriz no muy integrada todavía en el mundo del cine, a pesar de otros papeles en películas como Anarchy o Need for Speed. Poco después la prominente figura de Cristian Grey, un joven ricachón (Jamie Dornan) amante de un tipo de sadomasoquismo y con una presencia fría. Cómo no, nuestra protagonista se enamora de él y mantiene una lucha constante entre su deseo y su orgullo, o la violencia que representa un “supuesto” sadomasoquismo. Aunque muchos profesionales de este tipo de práctica, llamada BDSM (Bondage, Disciplina, Sadismo y Masoquismo), afirman que no hay una intensa investigación detrás del tema principal de la película. La catarsis final, no muy conseguida, llega con una breve escena de fustigación de la protagonista. Seguida de una huida no muy dramática de la vida del joven ejecutivo.

Aunque la película no esté catalogada como comedia, sino que lo está como drama romántico y erótico, seguramente no pasarán desapercibidas las risas de unos cuantos espectadores en momentos de conversación absurda. La película ha llegado a ser uno más de las estereotipadas comedias románticas estadounidenses. Todo este cine basura nos llega a través de la moda cinematográfica contemporánea. Las famosas adaptaciones. La regla de oro de Hollywood últimamente parece ser: si un libro se convierte en best-seller, adelante, la película será un taquillazo. Y no les falta razón, los espectadores en los últimos tiempos son menos críticos y más vagos a la hora de escoger emociones con las que entretenerse. Esto ocurre sin excepciones. Así los libros de la autora E.L. James (criticada por algunos de amateur) se han convertido en el último megataquillazo, aprovechando el día de San Valentín como fecha de estreno.

Estreno: 13 de febrero de 2015
Director: Sam Taylor-Johnson
Reparto: Jamie Dornan, Dakota Johnson, Jennifer Ehle
Género: Erótico, drama, romántico
País: EEUU
Duración: 2h 5min


viernes, 20 de febrero de 2015

UNA ENTREVISTA A JEANETTE WINTERSON

Entrevista a Jeanette Winterson sobre su obra La pasión


Estamos ante una entrevista dedicada a la escritora británica Jeanette Winterson. Nacida en Lancashire, Manchester, a sus 56 años ha sido condecorada con la Orden del Imperio Británico (2006) y se considera una de las mejores escritoras anglosajonas de la época contemporánea. 

La consideramos como un símbolo de la literatura posmodernista. Movimiento que normalmente entendemos por romper con el sistema establecido, (sobre todo el victoriano) y ver el mundo desde otros puntos de vista que no son los tradicionales. 
- ¿Considera usted todas sus obras bajo este movimiento artístico? ¿Cuales son las más representativas, cómo define la idea de posmodernismo a través de ellas?

[Suponemos que en la respuesta nos dará sus novelas más representativas, y nos hablará de qué características las describe. El posmodernismo es un movimiento artístico, cultural y filosófico que comenzó en la segunda mitad del siglo XX. Una sociedad descontenta y desmoralizada después de dos guerras mundiales adoptó esta nueva ideología. Trata de "deconstruir" (termino acuñado por Derrida) todo aspecto del sistema político, social y cultural establecido hasta el momento. Winterson fue una de las figuras prominentes en la literatura inglesa.]

- Una de sus obras más destacadas en este ámbito es La pasión (1987). Una temática inspirada en experiencias de su vida ¿no?

[La respuesta puede que contenga la historia de una relación que mantuvo la entrevistada en los años 80. Mantuvo una relación con la agente literaria Pat Kavanagh, que llegó a dejar a su esposo, el escritor Julian Barnes, aunque al final regresó con él. Esta historia concuerda con gran parte de la temática del libro, una historia cargada de pasión entre un trío amoroso.]

Un subgénero del posmodernismo que abarca algunas de sus obras es la metaficción historiográfica. Esta destacada novela pertenece a este ámbito y esta situada en las guerras napoleónicas, (1789-1815). Sin embargo, como el propio posmodernismo indica, no se centra en la revolución desde el punto de vista del Jefe de Estado, sino que utiliza al cocinero de Napoleón durante la guerra para hacer un repaso a la historia. 
- ¿Por qué el punto de vista de un cocinero de campamento militar? ¿Qué hay de veracidad en este relato histórico? ¿Por qué las guerras napoleónicas se repiten en sus novelas?

[La metaficción historiográfica trata de deconstruir la historia establecida por los textos, dándole otro enfoque. Tratando la historia desde un punto de vista nunca visto, añadimos ficción a la Historia mientras la criticamos y analizamos. Aún así este movimiento artístico afirma que los textos históricos son tan ficticios como los textos novelescos. Ninguna información es completamente objetiva. En la respuesta de la entrevistada buscamos que además de la respuesta a las preguntas, nos exponga el tema de la metaficción.]

No olvidemos que la novela fue ilustre por su técnica de escritura, utilizando un asombroso manejo de monólogo interior de los personajes y una tremenda habilidad literaria. Pero fue notoria también por estar dividida entre dos protagonistas: el ya mencionado cocinero de guerra de Napoleón Bonaparte, y una crupier en un casino de Venecia. Lo llamativo es como se intercalan las historias de estos dos protagonistas y como está presentada nuestra protagonista. Le gusta travestirse, es una mujer que desempeña un trabajo masculino (no olvidemos que estamos en el S.XIX), es homosexual, ¿quizás el personaje más importante de la novela? Vemos la guerra napoleónica y la sociedad desde unos ojos realmente originales con este personaje.
- A usted, se le considera un símbolo del feminismo también, sobretodo por su primera novela Oranges are not the Only Fruit (1985), ¿cómo nos muestra el personaje veneciano esta ideología? ¿ha influenciado la realidad en la creación de este personaje, sus propias experiencias? 

[Adoptada por padres evangélicos con una religión realmente arraigada, Winterson les declaró a sus padres su homosexualidad a los 16 años y su enamoramiento hacia una mujer. No fue bien recibida la noticia y abandonó su hogar. Esta experiencia personal ha influenciado mucho su obra citada en la anterior pregunta Oranges are not the Only Fruit, así como también le ha servido de ayuda para crear a muchos de sus personajes, como la co-protagonista de esta novela. Esperamos una opinión acerca del tema del feminismo y homosexualidad por parte de la entrevistada y de cómo se refleja en la obra.]

Esta novela tiene una base fundamental, la Teoría del Deseo (Freud y Lacan). En un sentido general expone que cuanto más difícil de conseguir es una cosa más la deseamos, y si por alguna razón nunca la llegamos a obtener mantenemos la pasión hacia ella. Este trasfondo es quizás lo que más engancha al lector. Una tendencia bastante usada desde el modernismo y que es intrínseca del ser humano. 
- Además de estar inspirada por ideas freudianas, ¿qué otros autores han inspirado tu trabajo? Eres muy criticada por la influencia de Virginia Woolf (1882-1941), pionera en el modernismo y feminismo. Y parece haber una fuerte intertextualidad con su obra Orlando (1928), ¿es así?

[La entrevistada debería estar dispuesta a dar su opinión sobre la teoría freudiana y sobre sus lazos literarios con las obras de Virginia Woolf, un símbolo del modernismo británico.]


Así finalizamos un valioso repaso por una de las más destacadas novelas del posmodernismo y su autora. La cual, además de ser una estupenda escritora, también es periodista y columnista. Su última obra, The Daily Gate, publicada en 2012 y traducida como La mujer de púrpura.

lunes, 9 de febrero de 2015

ENTREVISTA A JACINTO BENAVENTE, LA ENTREVISTA MODERNA.

Entrevista a Jacinto Benavente en la revista La esfera por “el caballero audaz”


La esfera es una revista ilustrada de corte modernista fundada en 1914. Estas revistas se diferenciaban de los diarios por su alto contenido de ilustraciones (en ocasiones una ilustración llegaba a ocupar dos páginas), y  no por la preocupación acerca de la actualidad. Lo más destacado en ellas es el alto contenido de literatura a través de poemas o entrevistas a grandes escritores y artistas, entre ellos Pío Baroja o Jacinto Benavente. Este último fue entrevistado por José Mª Carretero Novillo en 1918.
La sección “nuestras visitas” de la revista nos da las claves del comienzo de la entrevista moderna. Cómo eran, cómo se estructuraban, cómo retrataban al personaje…
El entrevistador escoge a una de los literatos más importantes de aquellos días, Jacinto Benavente, las entrevistas se deben hacer a personajes públicos e interesantes. Benavente fue un dramaturgo de finales del S.XIX, obtuvo el premio nobel en la década de los 20, por sus exitosas obras como Los intereses creados, Crispín y Leandro o La malquerida.
Los comienzos de estas entrevistas eran muy literarios, no olvidemos también que hablamos de La esfera, una revista cultural (para todos los públicos). La gran mano de escritor de Carretero Novillo comienza trasladándonos al lugar de la entrevista y retratándonos al personaje de una manera bastante literaria y entretenida. Después, comienza la entrevista de preguntas biográficas. A la vez que narra aspectos biográficos, el lector se acerca al personaje interesándose en la lectura.
Cuando ya empieza el cuestionario enfocado en su trabajo como dramaturgo, tanto entrevistador como entrevistado lo hacen realmente bien. Llaman la atención del público con preguntas improvisadas y respuestas chocantes. Por ejemplo, Benavente nos habla de que ver sus propias obras le aburre aunque el público las adore. Incluso nos da datos de interés de su propia vida, un tanto inusuales, como el hecho de que hace vida de noche o que preferiría haber sido actor.  
Es una entrevista bastante filosófica también que trata todos los aspectos de la vida del personaje. Desde su germanófila ideología política, es decir, es partidario de la Primera Guerra Mundial, pasando por amigos y enemigos (el diario España), admiradores y admirados (Shakespeare, Díaz de Mendoza), hasta los cotilleos sobre sus aventuras y familia.
Durante la entrevista también se nos presenta el mundo del teatro en aquellos tiempos: mal pagado y muy trabajoso, pero altamente reconocido si eres hábil e inteligente.
En el momento en el que el lector finaliza la lectura conoce a un dramaturgo bastante humilde, inteligente, que se critica a sí mismo acertadamente, y con un tono irónico que le ofrece al público entretenimiento.

viernes, 6 de febrero de 2015

LA BIOGRAFÍA

Luis M. Alonso nos habla de la obra biográfica El gran depredador de Lucy Hughes-Hallet. La Nueva España, jueves 5 de febrero de 2015, suplemento cultural.

La obra biográfica está basada en la vida de Gabriele D’Annunzio (1863 - 1938). Fue un militar y político italiano símbolo del fascismo y héroe de guerra. Pero a su vez, fue un maestro de la literatura en todos los ámbitos: en novela L’innocente, en cuentos y prosa Terra vergine, en teatro Francesca da Rimni, en tragedia La Gioconda, incluso destacó por su gran poesía y obras autobiográficas.
El autor del artículo del diario nos da con total certeza la clave del género biográfico: “lo primero que hay que hacer es dejar a un lado todos los prejuicios”. Y es que, cuando nos disponemos a leer una biografía es más entretenida la lectura a través de una narrativa objetiva, esa que deja a un lado la ideología del autor o autora (no estamos hablando del ámbito novelesco). El género biográfico trata de narrar y presentar la vida de su protagonista. Hughes-Hallet es adulada por el gran manejo que ha tenido al no sucumbir en desprecios hacia el protagonista de su historia, pese a sus ideologías totalmente contrarias.
El gran depredador nos muestra como un hombre sediento de guerra y lujuria combina estas con la literatura. Como mientras bombardeaba los submarinos austriacos en la ciudad de Trieste (norte de Italia, 1915) escribía sobre la hazaña. Como se convirtió en un publicista de la guerra cuando después de feroces ataques soltaba desde el aire panfletos políticos que él había escrito. Se convirtió en precursor de una batalla propagandística en favor de la guerra. Dice la autora, que el mismo Mussolini le llamó “el primer dulce”, por sus narrativa favorable a la violencia militar. En la obra de la escritora británica también se refleja la pasión que sentía por la pornografía, la lujuria y el desprecio a la mujer. La autora nos lo muestra mediante hechos narrados: el intento de asesinato de su esposa, aventuras con sus amantes, como la actriz de teatro Eleanora Duse, o los devaneos con prostitutas. Se conservan cartas a sus amantes como también aparecen en sus obras. Así llegamos a la siguiente clave de una buena biografía: debemos contrastar y profundizar todo lo posible la realidad que rodea al protagonista.
Hacemos un repaso sobre la narración biográfica y la vida de un personaje un tanto estrambótico en un artículo que muestra devoción por la historia y la literatura e interrelacionándolas con el periodismo. Tres ciencias individuales pero dependientes las unas de las otras.
Ya que el amor que brinda nuestra esfera
no consigue aplacar en el artista
ese orgullo viril que no tolera
ni el rastro de una sombra pasajera,
que pueda oscurecerle su conquista;


ya que la hembra, para siempre impura,
su vergonzosa herida siempre abierta
llevará, en el orbe sin ventura
nunca hallaré la femenil criatura
jamás por los humanos descubierta.


Primeras estrofas del poema "Pánfila" de Gabriele D'Annunzio, versión de Guillermo Valencia.

lunes, 2 de febrero de 2015

LA ENTREVISTA: GÉNERO PERIODÍSTICO POR EXCELENCIA

La entrevista, el mayor género periodístico, analizada a través del texto de Juan Cruz La pipa de Mark Twain en el diario El País.

La primera entrevista moderna podemos situarla en los EEUU en 1859 a un líder mormón. Este género podemos considerarlo como teatro no ficticio. Se trata de dos personajes que intercambian una conversación, un combate entre el entrevistador y el entrevistado. O como la explica Juan Cruz, es la definición del perfil de una persona mediante un diálogo. 

Las entrevistas personalizan a una persona como la ve el entrevistador, no como esa persona se ve a si misma. Por ello, este género debe estar totalmente dedicado al protagonista, el entrevistado. De tal manera que los elementos de esta son todos dedicados a él: presentación del personaje, el escenario que lo rodea, los acompañantes (si hubiese) y los altibajos de la propia entrevista, es decir, los momentos en los que el entrevistado evita o da vueltas a la preguntas. Sin embargo, tanto protagonismo puede dar lugar a problemas, p. ejem., un personaje puede retractarse de sus palabras en un futuro contra el entrevistador (por eso se graban las entrevistas).

Otra característica del género, no menos importante, es la historia. Las entrevistas deben contar una historia que atraiga al lector. En esta publicación Juan Cruz intenta atraernos con la historia de la pipa de Mark Twain, dejándonos en suspense hasta el final, donde por fin nos relata cómo Kipling ansiaba la pipa de su entrevistado debido a la fascinación que sentía por él. 

Además, las entrevistas contienen un gancho, usamos un tema relevante para hablar de algo, por ejemplo, el gancho de este texto es el libro Las grandes entrevistas de la historia, que a su vez da pie a hablar de Rosa Montero (entrevistadora) y sus ejemplos de lo que es un mal entrevistador. Según afirma ella, es aquel que se cree más que su entrevistado, aquel que busca el protagonismo, la arrogancia, un enfant terrible

El ejemplo de la entrevista a Marx hecha por Landor, en la cual Marx era totalmente incomprensible, nos muestra que el entrevistador siempre ha de ponerse en la piel del público, es un intermediario, y este público desconoce la información a tratar. A la vez que también nos indica que periodismo e historia están relacionados, no hay periodismo sin historia. El tema a tratar en aquella entrevista fue la comuna de París, parte de nuestra historia.

Así pues, hay una gran variedad de entrevistas, pero el éxito recae en tres claves: el entrevistador es el público, el entrevistado el protagonista y la entrevista una historia sustancial. 

En los siguientes enlaces se pueden observar algunas grandes entrevistas a personajes de la literatura como Jose Luis Borges, Isabel Allende o Mario Benedetti.

Entrevista a Jose Luis Borges 1976, una entrevista bastante filosófica https://www.youtube.com/watch?v=2gu9l_TqS8I 
Entrevista a Isabel Allende 2014 con Andrés Oppenheimer como entrevistador, sobre su nuevo género policiaco y las culturas estadounidenses y latina,  https://www.youtube.com/watch?v=71IbVqMzao0
Entrevista a Mario Benedetti década de los 90, https://www.youtube.com/watch?v=o4ar79MOkVw






miércoles, 28 de enero de 2015

La literatura ligada al periodismo

El nacimiento del periodismo y su literatura

La palabra periodismo proviene de periodicidad, regularidad. Aunque originalmente "periódico" es un adjetivo, hoy lo usamos como sinónimo de diario. Así, podemos distinguir dos tipos de impresos: impresos unitarios (obras individuales de un solo autor) e impresos periódicos (obras publicadas con algún tipo de frecuencia, una regularidad y compuestas por un colectivo de autores). Éstas últimas son la parte esencial del periodismo.

La principal razón del nacimiento de los impresos periódicos es la necesidad de ficción del ser humano. Esto unido a determinados hechos históricos, como por ejemplo la I República española que dio libertad de prensa, provocó el surgimiento del periodismo en el siglo XIX.

Al contrario de las nuestra creencia social, el periodismo no solo tiene por temática las noticias de actualidad, sino que desde un principio se basó en la literatura. Las primeras narraciones literarias que aparecieron en los diarios eran las novelas folletinescas, estas enganchaban a un lector sediento de ficción que las adquiría por fascículos. Algunos de estos folletines fueron Los tres mosqueteros de Alejandro Dumas o La busca de Pío Baroja.

Dos de los géneros que encontraron su auge en los impresos periódicos fueron el relato breve o cuento y sobre todo el cuento realista en el último tercio del S.XIX.

Y el último de los grandes géneros que caracterizó a sus autores en el último tercio del siglo fue el ensayo, el género reflexivo por excelencia. Muchos autores como Azorín, Unamuno o Clarín con sus "paliques" (críticas burlescas) hicieron que emergiese. Pero el más destacado de los autores podría decirse que fue José Ortega y Gasset, destacable filósofo de nuestro país. Escribía reflexiones acerca de temas culturales en el diario El Sol durante la década de los 20, una época de esplendor para la cultura, aunque en un país bajo una dictadura. 

Esto demuestra que la literatura, un género existente ya desde el principio del habla humana, no se puede desligar del periodismo.