MANUEL CHAVES NOGALES

Semblanza de un prominente periodista y escritor 

Manuel Chaves Nogales (1897 - 1944) nació en Sevilla y murió en Londres. Perteneció a la clase burguesa, hijo del periodista Manuel Chaves Rey, tomó el mismo camino de su padre hasta convertirse en uno de los más prestigiosos del siglo XX.

Abarcó, con una gran destreza, todos los géneros relacionados con el periodismo: relatos, artículos, reportajes, columnas y críticas… Pero lo más ilustre de su trabajo en el campo del periodismo fueron las entrevistas. Ya que fueron realizadas a las eminencias políticas y mundiales de aquellos tiempos, como por ejemplo, Alfonso XIII, los miembros del gobierno de la II República, Chaplin o Churchill entre otros.

En sus reportajes y crónicas mostró a España una Europa desconocida bajo dos movimientos muy arraigados y prominentes. El comunismo de la Rusia roja y el nazismo de Alemania. Sus reportajes eran totalmente certeros, no pretendían favorecer o desfavorecer a ningún extremo, sino que su propósito, bien conseguido, era que los lectores se situasen en sus ojos y viesen a través de ellos el panorama europeo.

Su principal desempeño en España fue como redactor del diario Ahora, en el cual tuvo la colaboración de grandes figuras como Pío Baroja o Azorín. Durante la dictadura de Primo de Rivera así como en tiempos de república, Chaves se mostró solidario en el diario con los republicanos, pero sin llegar a extremismos. Se llamaba a sí mismo “pequeño burgués liberal”.

Fue un gran escritor también, su obra más destacada A sangre y fuego (1937), nos relata la guerra civil con sus atrocidades. Escrito de una manera muy extrema y con un título muy melodramático nos envía un mensaje: ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos. Un libro que criticaba las masacres e injusticias de los dos bandos opuestos. Fue el famoso Andrés Trapiello quien nos volvió a recordar a este periodista y escritor en su libro Literatura y Guerra Civil (1994), donde analiza cómo eran los literatos durante la guerra.

Cuando la república cayó, Chaves se exilió por haber defendido explícitamente la república, al igual que la de muchos otros intelectuales. Fue un periodista que informaba con la mayor objetividad e imparcialidad sin llegar a ningún extremo. Aunque su trabajo no finalizó con el exilio a Francia, sino que participó en periódicos franceses y latinoamericanos, y más tarde con la BBC en Londres donde murió en 1944.

LA SOMBRA DEL CINE

El último tirón de Hollywood, 50 Sobras de Grey, otra adaptación

Si has ido en estos días de estreno al cine, verás la multitud que se arremolina en las taquillas solicitando su entrada de la famosa saga 50 Sombras de Grey. Sí, digo saga, porque aunque no se haya dicho nada de una segunda película, este largometraje es una adaptación del best-seller que lleva su mismo nombre y forma parte de una trilogía de libros que varían entre 400 y 600 páginas cada uno.

Si hacemos una breve sinopsis del explosivo estreno cinematográfico, vemos como empieza presentándonos a una tímida estudiante de filología, representada por la hija de Melanie Griffith, Dakota Johnson. Observamos una actriz no muy integrada todavía en el mundo del cine, a pesar de otros papeles en películas como Anarchy o Need for Speed. Poco después la prominente figura de Cristian Grey, un joven ricachón (Jamie Dornan) amante de un tipo de sadomasoquismo y con una presencia fría. Cómo no, nuestra protagonista se enamora de él y mantiene una lucha constante entre su deseo y su orgullo, o la violencia que representa un “supuesto” sadomasoquismo. Aunque muchos profesionales de este tipo de práctica, llamada BDSM (Bondage, Disciplina, Sadismo y Masoquismo), afirman que no hay una intensa investigación detrás del tema principal de la película. La catarsis final, no muy conseguida, llega con una breve escena de fustigación de la protagonista. Seguida de una huida no muy dramática de la vida del joven ejecutivo.

Aunque la película no esté catalogada como comedia, sino que lo está como drama romántico y erótico, seguramente no pasarán desapercibidas las risas de unos cuantos espectadores en momentos de conversación absurda. La película ha llegado a ser uno más de las estereotipadas comedias románticas estadounidenses. Todo este cine basura nos llega a través de la moda cinematográfica contemporánea. Las famosas adaptaciones. La regla de oro de Hollywood últimamente parece ser: si un libro se convierte en best-seller, adelante, la película será un taquillazo. Y no les falta razón, los espectadores en los últimos tiempos son menos críticos y más vagos a la hora de escoger emociones con las que entretenerse. Esto ocurre sin excepciones. Así los libros de la autora E.L. James (criticada por algunos de amateur) se han convertido en el último megataquillazo, aprovechando el día de San Valentín como fecha de estreno.

Estreno: 13 de febrero de 2015

Director: Sam Taylor-Johnson

Reparto: Jamie Dornan, Dakota Johnson, Jennifer Ehle

Género: Erótico, drama, romántico

País: EEUU

Duración: 2h 5min

UNA ENTREVISTA A JEANETTE WINTERSON

Entrevista a Jeanette Winterson sobre su obra La pasión

Estamos ante una entrevista dedicada a la escritora británica Jeanette Winterson. Nacida en Lancashire, Manchester, a sus 56 años ha sido condecorada con la Orden del Imperio Británico (2006) y se considera una de las mejores escritoras anglosajonas de la época contemporánea. 

La consideramos como un símbolo de la literatura posmodernista. Movimiento que normalmente entendemos por romper con el sistema establecido, (sobre todo el victoriano) y ver el mundo desde otros puntos de vista que no son los tradicionales. 

- ¿Considera usted todas sus obras bajo este movimiento artístico? ¿Cuales son las más representativas, cómo define la idea de posmodernismo a través de ellas?

[Suponemos que en la respuesta nos dará sus novelas más representativas, y nos hablará de qué características las describe. El posmodernismo es un movimiento artístico, cultural y filosófico que comenzó en la segunda mitad del siglo XX. Una sociedad descontenta y desmoralizada después de dos guerras mundiales adoptó esta nueva ideología. Trata de "deconstruir" (termino acuñado por Derrida) todo aspecto del sistema político, social y cultural establecido hasta el momento. Winterson fue una de las figuras prominentes en la literatura inglesa.]

- Una de sus obras más destacadas en este ámbito es La pasión (1987). Una temática inspirada en experiencias de su vida ¿no?

[La respuesta puede que contenga la historia de una relación que mantuvo la entrevistada en los años 80. Mantuvo una relación con la agente literaria Pat Kavanagh, que llegó a dejar a su esposo, el escritor Julian Barnes, aunque al final regresó con él. Esta historia concuerda con gran parte de la temática del libro, una historia cargada de pasión entre un trío amoroso.]

Un subgénero del posmodernismo que abarca algunas de sus obras es la metaficción historiográfica. Esta destacada novela pertenece a este ámbito y esta situada en las guerras napoleónicas, (1789-1815). Sin embargo, como el propio posmodernismo indica, no se centra en la revolución desde el punto de vista del Jefe de Estado, sino que utiliza al cocinero de Napoleón durante la guerra para hacer un repaso a la historia. 
- ¿Por qué el punto de vista de un cocinero de campamento militar? ¿Qué hay de veracidad en este relato histórico? ¿Por qué las guerras napoleónicas se repiten en sus novelas?

[La metaficción historiográfica trata de deconstruir la historia establecida por los textos, dándole otro enfoque. Tratando la historia desde un punto de vista nunca visto, añadimos ficción a la Historia mientras la criticamos y analizamos. Aún así este movimiento artístico afirma que los textos históricos son tan ficticios como los textos novelescos. Ninguna información es completamente objetiva. En la respuesta de la entrevistada buscamos que además de la respuesta a las preguntas, nos exponga el tema de la metaficción.]

No olvidemos que la novela fue ilustre por su técnica de escritura, utilizando un asombroso manejo de monólogo interior de los personajes y una tremenda habilidad literaria. Pero fue notoria también por estar dividida entre dos protagonistas: el ya mencionado cocinero de guerra de Napoleón Bonaparte, y una crupier en un casino de Venecia. Lo llamativo es como se intercalan las historias de estos dos protagonistas y como está presentada nuestra protagonista. Le gusta travestirse, es una mujer que desempeña un trabajo masculino (no olvidemos que estamos en el S.XIX), es homosexual, ¿quizás el personaje más importante de la novela? Vemos la guerra napoleónica y la sociedad desde unos ojos realmente originales con este personaje.
- A usted, se le considera un símbolo del feminismo también, sobretodo por su primera novela Oranges are not the Only Fruit (1985), ¿cómo nos muestra el personaje veneciano esta ideología? ¿ha influenciado la realidad en la creación de este personaje, sus propias experiencias? 

[Adoptada por padres evangélicos con una religión realmente arraigada, Winterson les declaró a sus padres su homosexualidad a los 16 años y su enamoramiento hacia una mujer. No fue bien recibida la noticia y abandonó su hogar. Esta experiencia personal ha influenciado mucho su obra citada en la anterior pregunta Oranges are not the Only Fruit, así como también le ha servido de ayuda para crear a muchos de sus personajes, como la co-protagonista de esta novela. Esperamos una opinión acerca del tema del feminismo y homosexualidad por parte de la entrevistada y de cómo se refleja en la obra.]

Esta novela tiene una base fundamental, la Teoría del Deseo (Freud y Lacan). En un sentido general expone que cuanto más difícil de conseguir es una cosa más la deseamos, y si por alguna razón nunca la llegamos a obtener mantenemos la pasión hacia ella. Este trasfondo es quizás lo que más engancha al lector. Una tendencia bastante usada desde el modernismo y que es intrínseca del ser humano. 
- Además de estar inspirada por ideas freudianas, ¿qué otros autores han inspirado tu trabajo? Eres muy criticada por la influencia de Virginia Woolf (1882-1941), pionera en el modernismo y feminismo. Y parece haber una fuerte intertextualidad con su obra Orlando (1928), ¿es así?

[La entrevistada debería estar dispuesta a dar su opinión sobre la teoría freudiana y sobre sus lazos literarios con las obras de Virginia Woolf, un símbolo del modernismo británico.]

Así finalizamos un valioso repaso por una de las más destacadas novelas del posmodernismo y su autora. La cual, además de ser una estupenda escritora, también es periodista y columnista. Su última obra, The Daily Gate, publicada en 2012 y traducida como La mujer de púrpura.

ENTREVISTA A JACINTO BENAVENTE, LA ENTREVISTA MODERNA.

Entrevista a Jacinto Benavente en la revista La esfera por “el caballero audaz”

La esfera es una revista ilustrada de corte modernista fundada en 1914. Estas revistas se diferenciaban de los diarios por su alto contenido de ilustraciones (en ocasiones una ilustración llegaba a ocupar dos páginas), y  no por la preocupación acerca de la actualidad. Lo más destacado en ellas es el alto contenido de literatura a través de poemas o entrevistas a grandes escritores y artistas, entre ellos Pío Baroja o Jacinto Benavente. Este último fue entrevistado por José Mª Carretero Novillo en 1918.

La sección “nuestras visitas” de la revista nos da las claves del comienzo de la entrevista moderna. Cómo eran, cómo se estructuraban, cómo retrataban al personaje…

El entrevistador escoge a una de los literatos más importantes de aquellos días, Jacinto Benavente, las entrevistas se deben hacer a personajes públicos e interesantes. Benavente fue un dramaturgo de finales del S.XIX, obtuvo el premio nobel en la década de los 20, por sus exitosas obras como Los intereses creados, Crispín y Leandro o La malquerida.

Los comienzos de estas entrevistas eran muy literarios, no olvidemos también que hablamos de La esfera, una revista cultural (para todos los públicos). La gran mano de escritor de Carretero Novillo comienza trasladándonos al lugar de la entrevista y retratándonos al personaje de una manera bastante literaria y entretenida. Después, comienza la entrevista de preguntas biográficas. A la vez que narra aspectos biográficos, el lector se acerca al personaje interesándose en la lectura.

Cuando ya empieza el cuestionario enfocado en su trabajo como dramaturgo, tanto entrevistador como entrevistado lo hacen realmente bien. Llaman la atención del público con preguntas improvisadas y respuestas chocantes. Por ejemplo, Benavente nos habla de que ver sus propias obras le aburre aunque el público las adore. Incluso nos da datos de interés de su propia vida, un tanto inusuales, como el hecho de que hace vida de noche o que preferiría haber sido actor.  

Es una entrevista bastante filosófica también que trata todos los aspectos de la vida del personaje. Desde su germanófila ideología política, es decir, es partidario de la Primera Guerra Mundial, pasando por amigos y enemigos (el diario España), admiradores y admirados (Shakespeare, Díaz de Mendoza), hasta los cotilleos sobre sus aventuras y familia.

Durante la entrevista también se nos presenta el mundo del teatro en aquellos tiempos: mal pagado y muy trabajoso, pero altamente reconocido si eres hábil e inteligente.

En el momento en el que el lector finaliza la lectura conoce a un dramaturgo bastante humilde, inteligente, que se critica a sí mismo acertadamente, y con un tono irónico que le ofrece al público entretenimiento.

LA BIOGRAFÍA

Luis M. Alonso nos habla de la obra biográfica El gran depredador de Lucy Hughes-Hallet. La Nueva España, jueves 5 de febrero de 2015, suplemento cultural.

La obra biográfica está basada en la vida de Gabriele D’Annunzio (1863 - 1938). Fue un militar y político italiano símbolo del fascismo y héroe de guerra. Pero a su vez, fue un maestro de la literatura en todos los ámbitos: en novela L’innocente, en cuentos y prosa Terra vergine, en teatro Francesca da Rimni, en tragedia La Gioconda, incluso destacó por su gran poesía y obras autobiográficas.

El autor del artículo del diario nos da con total certeza la clave del género biográfico: “lo primero que hay que hacer es dejar a un lado todos los prejuicios”. Y es que, cuando nos disponemos a leer una biografía es más entretenida la lectura a través de una narrativa objetiva, esa que deja a un lado la ideología del autor o autora (no estamos hablando del ámbito novelesco). El género biográfico trata de narrar y presentar la vida de su protagonista. Hughes-Hallet es adulada por el gran manejo que ha tenido al no sucumbir en desprecios hacia el protagonista de su historia, pese a sus ideologías totalmente contrarias.

El gran depredador nos muestra como un hombre sediento de guerra y lujuria combina estas con la literatura. Como mientras bombardeaba los submarinos austriacos en la ciudad de Trieste (norte de Italia, 1915) escribía sobre la hazaña. Como se convirtió en un publicista de la guerra cuando después de feroces ataques soltaba desde el aire panfletos políticos que él había escrito. Se convirtió en precursor de una batalla propagandística en favor de la guerra. Dice la autora, que el mismo Mussolini le llamó “el primer dulce”, por sus narrativa favorable a la violencia militar. En la obra de la escritora británica también se refleja la pasión que sentía por la pornografía, la lujuria y el desprecio a la mujer. La autora nos lo muestra mediante hechos narrados: el intento de asesinato de su esposa, aventuras con sus amantes, como la actriz de teatro Eleanora Duse, o los devaneos con prostitutas. Se conservan cartas a sus amantes como también aparecen en sus obras. Así llegamos a la siguiente clave de una buena biografía: debemos contrastar y profundizar todo lo posible la realidad que rodea al protagonista.

Hacemos un repaso sobre la narración biográfica y la vida de un personaje un tanto estrambótico en un artículo que muestra devoción por la historia y la literatura e interrelacionándolas con el periodismo. Tres ciencias individuales pero dependientes las unas de las otras.

Ya que el amor que brinda nuestra esfera

no consigue aplacar en el artista

ese orgullo viril que no tolera

ni el rastro de una sombra pasajera,

que pueda oscurecerle su conquista;

ya que la hembra, para siempre impura,

su vergonzosa herida siempre abierta

llevará, en el orbe sin ventura

nunca hallaré la femenil criatura

jamás por los humanos descubierta.


Primeras estrofas del poema "Pánfila" de Gabriele D'Annunzio, versión de Guillermo Valencia.

LA ENTREVISTA: GÉNERO PERIODÍSTICO POR EXCELENCIA

La entrevista, el mayor género periodístico, analizada a través del texto de Juan Cruz La pipa de Mark Twain en el diario El País.

La primera entrevista moderna podemos situarla en los EEUU en 1859 a un líder mormón. Este género podemos considerarlo como teatro no ficticio. Se trata de dos personajes que intercambian una conversación, un combate entre el entrevistador y el entrevistado. O como la explica Juan Cruz, es la definición del perfil de una persona mediante un diálogo. 

Las entrevistas personalizan a una persona como la ve el entrevistador, no como esa persona se ve a si misma. Por ello, este género debe estar totalmente dedicado al protagonista, el entrevistado. De tal manera que los elementos de esta son todos dedicados a él: presentación del personaje, el escenario que lo rodea, los acompañantes (si hubiese) y los altibajos de la propia entrevista, es decir, los momentos en los que el entrevistado evita o da vueltas a la preguntas. Sin embargo, tanto protagonismo puede dar lugar a problemas, p. ejem., un personaje puede retractarse de sus palabras en un futuro contra el entrevistador (por eso se graban las entrevistas).

Otra característica del género, no menos importante, es la historia. Las entrevistas deben contar una historia que atraiga al lector. En esta publicación Juan Cruz intenta atraernos con la historia de la pipa de Mark Twain, dejándonos en suspense hasta el final, donde por fin nos relata cómo Kipling ansiaba la pipa de su entrevistado debido a la fascinación que sentía por él. 

Además, las entrevistas contienen un gancho, usamos un tema relevante para hablar de algo, por ejemplo, el gancho de este texto es el libro Las grandes entrevistas de la historia, que a su vez da pie a hablar de Rosa Montero (entrevistadora) y sus ejemplos de lo que es un mal entrevistador. Según afirma ella, es aquel que se cree más que su entrevistado, aquel que busca el protagonismo, la arrogancia, un enfant terrible. 

El ejemplo de la entrevista a Marx hecha por Landor, en la cual Marx era totalmente incomprensible, nos muestra que el entrevistador siempre ha de ponerse en la piel del público, es un intermediario, y este público desconoce la información a tratar. A la vez que también nos indica que periodismo e historia están relacionados, no hay periodismo sin historia. El tema a tratar en aquella entrevista fue la comuna de París, parte de nuestra historia.

Así pues, hay una gran variedad de entrevistas, pero el éxito recae en tres claves: el entrevistador es el público, el entrevistado el protagonista y la entrevista una historia sustancial. 

En los siguientes enlaces se pueden observar algunas grandes entrevistas a personajes de la literatura como Jose Luis Borges, Isabel Allende o Mario Benedetti.

Entrevista a Jose Luis Borges 1976, una entrevista bastante filosófica https://www.youtube.com/watch?v=2gu9l_TqS8I 
Entrevista a Isabel Allende 2014 con Andrés Oppenheimer como entrevistador, sobre su nuevo género policiaco y las culturas estadounidenses y latina,  https://www.youtube.com/watch?v=71IbVqMzao0
Entrevista a Mario Benedetti década de los 90, https://www.youtube.com/watch?v=o4ar79MOkVw